UNA PRODUCCION

Una PRODUCCIÓN es la unión de varias piezas. También conocido como graffi ti mural166, las producciones son realizadas en paredes más grandes y de mayor impacto visual. Son trabajos

colectivos donde la importancia es el resultado global por sobre el individual. Las producciones se destacan por tener muchas veces un mensaje y por lo tanto ser temáticas.

 

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LA PIEZA

La PIEZA de graffiti, proveniente del inglés masterpiece, es el nombre del escritor de una forma plástica mas elaborada.

Existe la preocupación preponderante del diseño, color, proporción y los elementos que tendrá la pieza. Realizar una pieza toma algunas horas o varios días y es individual. Se encuentran en paredes bien estructuradas, en calles concurridas o sitios eriazos como también

en fachadas interiores.

 via:    KELP.

EL FLOP

El FLOP también conocido como throw up, son letras grandes y simples en su elaboración. Con dos o más colores contienen sombras, delineados, a veces brillos y degradé. No existe la mezcla de colores por la escasez de tiempo, como tampoco una mayor complejidad de letras. Pueden ser realizados con un boceto en mano o no.

El lugar donde se encuentran son sitios eriazos, paredes interiores que encausan canales, puentes,

fachadas de edificios, microbuses, camiones y trenes. Son de más fácil lectura que los tag. No contienen mensajes políticos, sociales o culturales sino que simplemente muestran el nombre del

escritor.

Como nos dice Drips: "Letras rápidas, bordes, te vay."

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El Tag

El TAG es la firma del escritor. También conocidos como los rayados callejeros, picturograffiti o chapa157, el tag es una forma personal de identificarse en la ciudad y de dejar rastro de donde

se estuvo. Su presencia es también la presencia del escritor. Una necesidad de ser reconocidos provoca la elaboración y reiteración de firmas.

En los comienzos la cantidad de tag de un escritor, hablaba del respeto que se le daba a ese escritor. Son realizados con plumones de tinta, lápices, cera, piedras, clavos y brochas pero

principalmente con aerosol, por su rapidéz de secado y poder cubridor. Se realiza en cualquier lugar. Como dice el escritor Drips, "Si el lugar es complicado, de difícil acceso tiene un valor

agregado. Hay gente que lo hace por protesta, por que le gusta hacer maldades o para dejar tu marca."

Existe cierta satisfacción por lograr pintar en lugares de difícil acceso y en quebrantar la

ley. En este punto también está de acuerdo el escritor Pohyo: "Si salgo a rayar quiero que la gente sepa que yo existo. Cuanto peor o cuanto mejor sea el soporte, más valor tiene. Por ejemplo si

escalo un segundo piso de una casa y pego un tag en el techo tiene mucho más valor que en un portón."

Realizar tag es una práctica que todos los escritores han vivido. Es una forma de empezar a mostrarse en la calle. El tag es un anonimato a través de un pseudónimo.

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La verdadera Hitoria del Graffiti

La verdadera historia del graffiti

Proveniente de la Investigación que realizé sobre la cultura del graffiti y que llevó a entrevistar a los pioneros de este arte en Nueva York, les presento la verdadera historia del graffiti en el mundo.
Texto: KELP
Pictures: Subway Art


El graffiti como lo conocemos actualmente, en EE.UU es conocido como writing. Esta forma de expresión, nace en el año 1969, en la ciudad de Pittsburg, EE.UU, con los escritores de graffiti Cornbread y Top Cat, como también en Nueva York, EE.UU, con los escritores (también se utiliza la palabra grafitero) Julio 204 y Mico, e.o. Por una costumbre errónea, se atribuyen los primeros signos de graffiti al escritor Taki 183, quién fue entrevistado por el periódico The New York Times, en el año 1971, convirtiéndose en el primer escritor de graffiti para la sociedad. Fue la primera vez que este fenómeno nuevo estaba siendo publicado en un medio masivo.
Los primeros escritores de graffiti, escribían sus nombres o sobrenombres junto al número de la calle donde vivían. Así por ejemplo con Taki 183, el número 183, signifi caba el número de la calle en la cual vivía en el barrio de Washington Heights en Manhattan. Rayar el nombre de cada uno era una forma de registrarse en toda la ciudad. Esta idea adquirió enorme aceptación entre los jóvenes de barrios periféricos de Nueva York como Brooklyn o el Bronx, más aun con la entrevista realizada a Taki 183, por el New York Times, los jóvenes notaban que eran escuchados por la sociedad al rayar sus nombres.
Con el aumento de jóvenes ávidos por rayar, los tag se hacían masivos y comenzaba una preocupación por la estética de ellos. Se dedicaron a embellecerlas, para que estas no pasaran desapercibidas entre el revoltijo de pintadas que en esas fechas llenaban los vagones del metro y las paredes de la ciudad. Los tag de los jóvenes, rápidamente se convirtieron en dibujos. Los escritores desarrollaban su estilo de letra en base a los cánones de forma definidos por el alfabeto latino. Cuando todos los espacios estaban rayados, de tal manera que no se podía seguir rayando encima, empezó a surgir la necesidad de expandirse. Se compite para marcar territorio y establecer una hegemonía frente a escritores o grupos de escritores rivales.
Los grafiteros quieren dejar su registro de manera rápida, grande y única, por lo que prefieren el aerosol. Otros materiales también ocupados son los lápices de cera, tiza, los autoadhesivos y cuchillos/clavos, con los cuales los escritores rayaban principalmente los vidrios.


Frente a los ojos atónitos de la población, el graffiti avanzaba rápidamente hacia todas las líneas del sistema de tránsito de Nueva York, las cuales eran la IRT (Interborough Rapid Transit), la BMT (Brooklyn Mass Transit) y la IND (Independet Subway System). Originalmente eran compañías de servicio que operaban independientemente, pero luego fueron operando bajo un nombre propio: La MTA (Metropolitan Transportation Authority). La razón de querer pintar los trenes, surge por la necesidad de estar presente en todos lados, de la forma más simple y para ser visto por la mayor cantidad de gente posible en forma gratuita.
Cruzar rieles de alto voltaje para pintar un tren o subirse a trenes en movimiento para pintarlos, entregaba la sensación de peligro a los escritores, lo cual se sumaba a la satisfacción de dejar un tag. Junto con los tag, los jóvenes realizaban también flop y piezas con su nombre. Los trenes eran el objetivo principal para pintar, pero pronto algunos jóvenes se dedicaron a pintar paredes y posteriormente cuadros. El cambio que significaba pintar una pared con permiso a rayar un tren de noche, significaba que el escritor podía expresar sus ideas de forma más tranquila. Se crearon las primeras galerías de arte, con el fin de acercar esta expresión al transeúnte.
Cada vez más escritores de graffiti son invitados a exponer sus obras en galerías de arte. A mediados de los ´70, el graffiti, asociado con la emergente cultura Hip Hop de Nueva York ya había cruzado el Océano y se desarrollaba en Europa. Los diferentes graffiti son el resultado de una creación individual con motivaciones colectivas, de afirmación y propaganda de una identidad que a estas alturas ha trascendido las fronteras estadounidenses y se ha adueñado de las avenidas de las grandes ciudades europeas y latinoamericanas.
Fue en Francia, donde en el año 1968, ya existía una forma de graffiti mas bien social muy diferente de la forma en que se desarrollaba en Nueva York. En ese año hubo en Francia un movimiento social con la participación de universitarios, profesores, campesinos y obreros quienes salían a protestar por la igualdad social y se manifestaban pintando frases revolucionarias en las paredes de Paris. La efervescencia política de aquellos tiempos llenó de mensajes la ciudad con frases del tipo Seamos realistas, pidamos lo imposible o Debajo del asfalto está la playa. El graffiti que se estaba desarrollando en Francia tenía un contenido más social con un mensaje claro, muchas veces a través de frases.
Es por tal razón que para algunos críticos el graffiti se divide en europeo y americano. 

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Herramientas para pintar un graffiti, Cómo se hace un graffiti?

August 21, 2005 3:44 PM

1. SPRAY. En 1927, el ingeniero noruego Erik Rotheim, patentó la primera lata y válvula de aerosol.

El aerosol se compone de diminutas partículas finas, duras o líquidas ubicadas en un tipo de gas como por ejemplo el aire. Tal funcionamiento permite que la pintura se adhiera a la mayoría de las superficies lo que es un dato muy importante para el graffiti.

Poder pintar sobre cualquier superficie amplía el área de trabajo a cualquier lugar público y en cualquier sector. Su rápido secado permite obtener en poco tiempo, dibujos de diferentes colores sobrepuestos.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el gobierno de EEUU, ocupó insecticidas con el funcionamiento de un aerosol en formatos transportables para los soldados del Pacífico, que

debían ocuparlos para hacer frente a los insectos con malaria.

En 1943 se diversifica el aerosol con el desarrollo por parte de Lyle Goodhue y Guillermo Sullivan. Su diseño fue el precursor de los spray para el cabello, junto con el trabajo de otro inventor Roberto Abplanalp. En 1947 existían los primeros aerosoles para el público, gracias al plan realizado por los EEUU, para sus soldados.

La primera pintura de aerosol fue inventada en 1949 por Edward Seymour, siendo el primer color el del aluminio.

El invento que Roberto Abplanalp patentó en 1953 era la lata de aluminio para los gases que dispensaban bajo presión, ideal para dispensar líquidos, espumas y cremas. En los '60, con el surgimiento del problema de la capa de ozono y el daño causado por el uso de fluorocarbonos, Abplanalp creó un aerosol que no daña el medio ambiente.

2. PLUMÓN. Ocupado para hacer tag sobre ventanas, muros o paneles de madera, el plumón tiene diferentes características. Es fácil de transportar, barato y en algunos casos es posible ser rellenado con tinta, reutilizándolo. Los colores más utilizados son el negro, el rojo y el blanco, por sus fuertes contrastes como también el amarillo.

3. CAPS. Otro elemento clave para el graffiti son las válvulas o caps. Estos pequeños elementos son el vínculo para extraer la pintura spray comprimida hacia el exterior. Debido a su importancia, se han diseñado diferentes modelos. La importancia de las válvulas radica en que son ellas las que ofrecen diferentes grosores de trazos en la pared.

4. ESMALTE, LÁTEX u ÓLEO. El graffiti en Chile a través de los años, se ha caracterizado por el uso de materiales distintos a los tradicionales. Tal vez por un tema de costos o de escasez, el látex fue adquiriendo aceptación por parte de los grafiteros para realizar un graffiti. Posteriormente el esmalte sintético, el esmalte al agua y el óleo han sido ocupados para fondear las paredes y rellenar las letras, ahorrando así un sinnúmero de latas de spray.

5. RODILLOS y PINCELES. Los rodillos son ocupados para delinear y rellenar las letras o para fondear una pared. Se utilizan con el esmalte, látex u óleo para pintar en poco tiempo grandes superficies y ahorrar pintura spray. Los pinceles en cambio se utilizan principalmente para los detalles de un graffiti. Pequeños dibujos, contornos bien definidos, etc. Hay escritores de graffiti que solamente pintan con rodillos y pinceles, acercándose a la

denominación de graffiti mural.

Creado por   KELP.

?Qué es el graffiti?

Antes de empezar con el trabajo de investigación es necesario establecer una definición formal para lo que significa la palabra "graffiti".
Proveniente del griego graphos = rayar, graffiti existe desde los inicios de la humanidad. Se llama graffiti a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o ajenas. Graffiti, como lo conocemos hoy en día con los rayados en las fachadas de la ciudad, comenzó en 1969.
Para describir lo que es el graffiti, se investigó en las principales publicaciones de graffiti y se preguntó a los más reconocidos escritores chilenos que ya llevan varios años practicando el graffiti, lo que este fenómeno significa para ellos.

Graffiti es:
Es una actitud. Graffiti es puro esfuerzo. Hay que tener mucha plata para pintar graffiti y quién no tiene esa plata para comprar la lata de spray tiene que hacer el doble esfuerzo que el que la tiene, para poder seguir pintando y mantenerse. No es decoración, es subversivo.

• El graffiti es acción, cultura popular, revuelta, improvisación, disensión y pura inspiración.
• El graffiti no confirma un cierto orden social, político o económico.
  El graffiti no sirve a nadie.
• El graffiti no es un símbolo de poder.
• Marcar una existencia, un camino, dejar parte de la vida y de los pensamientos en la ciudad...es sobre todo libre y cada pintor tiene sus propias razones para hacerlo. Más que nada poner tu nombre. Si el lugar es complicado y de difícil acceso tiene un valor agregado.
• Es una expresión gráfica espontánea.
• Hacerte público de alguna manera y ganarte el respeto o reconocimiento por la calidad de tu trabajo entre tus amigos.

Pero lo que mas grato se siente es cuando una persona ajena a la cultura del graffiti que desconoce todos los conceptos de éste, aprecia y valora el graffiti. Creo que cuando logras eso estas haciendo graffiti, llamando la atención, que es lo medular. La necesidad de dar vida a un muro. No es un arte, el graffiti es graffiti. El arte nace en grandes academias llenas de reglas y corrientes que van a parar a subastas y museos. El graffiti nace de la necesidad de expresarse sin reglas, sin museos, sin vender pomadas.
 

Los stencil y el street art no se incluyen como parte del graffiti, al no pertenecer a esta cultura desde sus inicios y tener un significado por sobre todo de ironía política.

Por lo tanto tenemos a:
1. El tag. Es la firma del escritor.
2. El flop. Son letras grandes muy simples, con dos o más colores.
3. La pieza de graffiti es el nombre del escritor de una forma plástica mas elaborada. Su realización toma algunas horas o varios días y es individual.
4. Las producciones es la unión de varias piezas.
La diferencia entre un mural y una producción se define por la técnica con la cuál se realiza. La producción de graffiti se realiza con la técnica del spray, siendo que en los últimos años en Chile, se ha implementado cada vez más el uso de esmaltes, látex,
rodillos y pinceles. Es por eso que se comienza a denominar como Graffiti Mural a la mezcla entre spray y brochas, pinceles y látex.
Estas cuatro formas de hacer graffiti son claves para comenzar a entender el fenómeno. En ésta Investigación nombraremos al realizador de un graffiti como escritor de graffiti o grafitero.

Recordemos que estamos hablando de un arte por sobre todo ilegal cuando hablamos de tag o flop, pero también legal cuando hablamos de piezas y producciones.
Para muchos el graffiti proviene de una subcultura urbana llamada Hip Hop. El Hip Hop nace en la misma época que el graffiti y en el mismo lugar, los suburbios de Nueva York y Pittsburg, EE.UU en los '70.
Por definición el Hip Hop se compone de cuatro elementos principales: el Rap, el DJing, el breakdancing y el graffiti. Cada uno de estos elementos se ha desarrollado a través de los años normalmente de forma conjunta.

Un grafitero no necesariamente es un Hiphopero o un rapero.

Texto e investigación por KELP.